Obras de arte de joan miro

Joan Miró es decir uno después los artista de mayor influencia en los siglo XX. Si bien suele cantidad identificado qué un surrealista, Miró era un autor inquieto los se permitir impregnar por diferentes movimientos pictóricos qué el fauvismo, ns cubismo, el letras naif y la abstracción.

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Sin embargo, el artista catalán logró crea un ns propio al mismo tiempo que reinventarse a tengo mismo siempre que lo encontró necesario. Conozcamos parte obras después Miró que nosotros permitan comprendido a este genio del letras contemporáneo en ~ una perspectiva cronológica.

1. El granjero o El agricultor, 1914

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Joan Miró: los granjero. 1914. Óleo encima lienzo. 65 x 50 cm. Compilación privada.

El granjero, ~ conocido como El agricultor, denominaciones el primero lienzo los Joan miró exhibe. En este, se tubería ver la profunda influencia que ns fauvismo ejerció en sus la edad mozos. Burdos brochazos de color, vibrantes pero al unísono difusos, construyen una figura sólo lo suficiente sugerida dentro el lienzo. El color es, no tener duda, ns protagonista del lienzo, dentro el que el dibujo ha lado izquierdo eclipsado vía la expresión primaria.

2. Nord-Sud, 1917

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Joan Miró: Nord-Sud. 1917. Óleo para lienzo. 62 x setenta cm. Colección privada de Paule y Adrien Maeght.

Miró se dio formado como contabilista, profesión que llego a ejercer. Pero cuando él decidió dedicarse ns la pintura, a lo largo de su estancia dentro la masía ese Mont-roig, se aproximó a der movimientos intelectuales ese la época. Entre ellos, la revista francesa Nord-Sud, dirigió por Pierre Reverdy, dentro de la que por último colaboraban Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Vicente Huidobro, todos otros.


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Bajo la forma de un bodegón o esencia muerta, ver repasa sus referencias intelectuales y artísticas qué es más importantes, entre ellos la publicación Nord-Sud; la a obra de Goethe (¿quizá la a alusión al carta Teoría después color?); una pieza de porcelana policromada; una jaula alcanzan un pájaro; la a pera, la a suerte del pez multicolor; unas tijeras y laa maceta con flores, quién sabe si dentro referencia un Van Gogh... Toda ello aparece inscrito en círculos concéntricos y coloridos al ns de Robert y Sonia Delaunay. Esta lienzo representar el disolver de su etapa fauvista.

3. Viñedos y olivos de Mont-roig, 1919

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Joan Miró: Viñedos y olivos del Mont-roig. 1919. Museo Metropolitano, nuevo York.

Los año en Mont-roig, Cataluña, comienzo a transformar la obra después Miró, cada vez además atento al paisaje. Si de un junto a mantiene viva su preocupación por el color expresivo, por ns otro lado aparecen las señales después una influencia cubista. La síntesis geométrica se combina con el detallismo natural de las plantas. Nosotros recuerda demasiado a las apuestas ese arte naif.

4. Mujer desnuda alcanzar espejo, 1919

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Joan Miró: Desnudo con espejo. 1919. Óleo acerca lienzo. 112 x 102 cm. Colección priivada.

En este lienzo, vio se aproxima además al cubismo y regalo una relectura después un tema compartido en la antesala del arte: Venus alcanzan el espejo, si bien esta vez no se trata ese la diosa, sino ese una femenino común. Ns pintor deconstruye la profundidad espacial y cede uno la geometrización después la conformada representada. La riqueza decorativa ese los tejidos contrasta alcanzar el tratamiento casi plano de las recordatorio superficies, lo los un vez más, complica la absoluta clasificación ese la pieza dentro de uno único estilo.

5. La mesa o Naturaleza muerta alcanzan conejo, 1920

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Joan Miró: La escritorio o Naturaleza muerta con conejo. 1920. Óleo para lienzo, 130 x ciento diez cm. Compilación privada.

Este es, quizá, uno del los cuadros más conocidos ese autor. Pertenece a la etapa dentro que ver exploró ns cubismo. Los pintor preservó ns tratamiento realista en artículo como los gallo, ns pescado y los conejo. Ns resto ese los artículos sufren los transformaciones propias después cubismo: supresión después la profundidad y la perspectiva y geometrización. El detallismo, sin embargo, alguna desaparece.

6. La masía, 1920-1921

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Joan Miró: La masía (La granja). 1921-1922.

La masía eliminar un lienzo ese Miró empezó a pintar dentro Mont-roig y culminado París. Dentro de este lienzo ns pintor rinde tributo a su sala de espera familiar y nacional. La masía, imagen provisto después un inmenso detallismo, repasa los artículo característicos del ambiente en los Miró creció. Esta cuadro, al que el pintor consideraba llave en su obra, fue vendido al escritor norteamericano Ernest müller Hemingway.


7. El campo labrado o La tierra labrada, 1923

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Joan Miró: El paisaje labrado. 1923. Óleo sobre lienzo. 66 x 92,7 cm. Museo salomón R. Guggenheim.

La país labrada es ns lienzo ese representa un cambió de estilo en la obra de Miró. Por un lado, sintetiza sus esfuerzos anteriores; por ns otro lado, denominada un punto ese partida para una propuesta original los hará ese Miró uno ese los artistas más creativos del su tiempo. Está basado en un dibujo de Bosco título El paisaje tiene ojos, los bosque combinar orejas. Ns lienzo se carga de artículos oníricos (un árbol con ojo y oreja) ese conviven ns su vez alcanzar elementos como la masía, deformados o fusionados alcanzan otros elementos. Ver se aproxima al surrealismo. Esta lienzo incluso empezó dentro de Mont-roig y era terminado dentro París.

8. Paisaje catalán (El cazador), 1923-1924

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Joan Miró: Paisaje catalán. 1923-1924. Óleo acerca lienzo. 64,8 x 100,3 cm. MoMA, nueva York.

En Paisaje catalán, podemos observar tanto la síntesis gráfica del los artículos como ns juego del inconsciente y del mundo onírico. Miró permite la entrada abierto del automatismo surrealista. Dos masas del color dispuestas horizontalmente representan cielo y tierra ese su lugar después origen, Cataluña. Los mar ~ se alude por medio de signos gráficos a la debe del lienzo. Vio despliega laa serie de elementos de su entorno, tocados por su mundo perceptivo: elementos figurativos geométricos, es diferente esquemáticos, líneas, puntos, signos, etc.

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En la escenario se distinguir un campesino catalán o cazador que Miró ha sintentizado en sus atributos: una pipa y la a barretina, acompañados ese un ojos y laa oreja, y laa suerte del barba que pende del la bases triangular ese enmarca los rostro imaginario. Su físicamente es, apenas, la a línea vertical. Dentro la bases del cuadro, fiestas la expresión "sard" (sardina), ver ha representado la a sardina, en alusión uno la tradicion "el entierro de la sardina" que notificación el disolver del carnaval en España. Visto ha entrado ya dentro de un auténticamente surrealismo.

9. El carnaval de arlequín, 1924-1925

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Joan Miró: los carnaval de arlequín. 1924-1925. Óleo acerca lienzo. 66 x noventa y tres cm. Museo Albright-Knox.

Para esta obra, ver se entrega absolutamente al programable surrealista los tenía dentro de mente. Llamado en algunos oportunidad sí sometido a grandes períodos del hambre para influencia las alucinaciones producidas de la inanición. Aun así, la sitio de construcción fue ns resultado después un proceso meticuloso ese reflexión artístico y alguna mero automatismo. La escena denominada protagonizada por un oveja autómata los toca la guitarra. Partido él, aparecen un arlequín con bigotes y múltiples contando y señal aparentemente inconexos, pero relacionados simbólicamente.

10. Interiores holandeses (I), 1928

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Joan Miró: Interiores holandeses (I). 1928. Óleo para lienzo. 91,8 x 73 cm. Museo de arte Moderno, nueva York.

Durante su estancia en París, Miró continuo un momento para visitar Bélgica y Holanda. Empezar allí, trabajó dentro de su psique la idea ese una sucesión inspirada dentro el art de los región. Dentro de este lienzo se inspira dentro de el El tocador de Laúd de Hendrick Martensz Sorgh.

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Hendrick Martensz Sorgh: El tocador ese Laúd

11. La bailarina española, 1928

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Joan Miró: La bailarina española (I). 1928. Lapicero graso, collage (papel ese lija y emoción impreso) y clavos ese acero acerca cartulina preparada acerca tabla. Ciento cinco x 73,5 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

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Durante uno tiempo, ver abdicó ese la pintura, etc y se internó dentro de el mundo después la educado y después los objetos, técnica extremadamente relacionada alcanzar los ready do del dadaísmo que, como es sabido, en muchos se comunicaba alcanzan el surrealismo. De los momento de su determinación forma parte este objeto, imposible después clasificar dentro de a género particular. El una práctica de Miró consiste en en cometer que el espectador adivine qué es lo que ha sido evocado dentro del avión compositivo. Esta fue uno después los el primer día objetos en llegar dicho tratamiento, y fue historia al desarrollo del su concepto escultórico. De allá la importancia de referirlo.

12. El segador (Payés catalán en rebelión), 1937

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Joan Miró: El segador. 1937. Mural. 5.5 metros.

Este mural fue creada por Joan visto para los pabellón del la República Española después la exposición Internacional de París, festejada en 1937. La obra era empacada hacia llevarse un Valencia, todavía aparentemente fue destruida en 1938. Solo sobrevivieron los fotografías dentro de blanco y negro. Ns mural representar a a segador, denominada decir, ns un campesino catalán levantando la hoz en señal después protesta.


13. Constelaciones dentro de el corazón de una femenino (1941)

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Joan Miró: Constelaciones dentro el mente de laa mujer. 1941. Aguada para papel. Instituto de art de Chicago.

A lo largo de la década de 1940, Miró desarrollo un nuevo concepto pictórico y lo convertir en una serie. Se trata de las muy muy famoso Constelaciones, una serie de veintitres aguadas acerca papel. Los signos después esta serie representar astros, pájaros y mujeres, temas recurrentes en el pintor hasta ns final después su vida.

14. La sonrisa de en flameantes, 1953

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Joan Miró: La sonrisa de alas flameantes. 1953. Óleo encima lienzo. Treinta y cinco x 46 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.

Después ese un largo período en el los Miró había dejando la fotografía al óleo, regresa dentro de los años 50 con una propuesta novedosa. Los artículos plásticos preferidos ese Miró protagonizan la escena: líneas, puntos, vergüenza geométricas y colores puros entran en juego ofrecimiento un tono casi infantil. Los negro será los color que defina líneas, punto y contornos. Partido este, los amarillo, ns azul, ns rojo y ns negro.

15. La luna, 1958

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Joan Miró: La luna. 1958. Mural de cerámica esmaltada. Corrección Unesco, París.

Joan Miró incluso tuvo un desarrollando extraordinario dentro de el letras público, al ese dedicó buena parte de sus obras. Recibió muchos encargos un lo largo ese mundo que el día de hoy se integran a la determinación ciudadana. Una ese las obras hasta luego emblemáticas eliminar el mural llamado La luna, adquirido por la Unesco para decorar la sede del París.

16. Blue II, 1961

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Joan Miró: Blue II. 1961. Óleo acerca lienzo. Doscientos setenta x 355 cm. Centrar Pompidou, París.

Este lienzo forma parte después un tríptico en los los Miró explora ese límites ese la abstracción. Si dentro de la paso previa lo dio dominado el surrealismo, el artista poco a pequeñas se va aproximando un un lenguaje abstracto, reducido a der mínimos publicación de expresión. Dentro esta pieza del tríptico, en particular, ns vacío juega un emoción protagónico. Evoca, como muchas de sus obras, ns peso del paisaje, en este caso, el paisaje celeste.

17. El oro ese azur, 1967

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Joan Miró: El oro dentro de el azur. 1967. Óleo acerca lienzo. Doscientos cinco x 173,5 cm. Establecer Joan Miró.

El oro del azur es un óleo acerca lienzo dentro de el los Miró seguir el desarrollo después su lenguaje abstracto, alguna desprovisto del símbolos. Un amarillo intenso dominio el paisaje sobre el que aparecer una sección ese azul. Los signos gráficos ellos eran evocaciones ese la mujer, el hombre y der astros, para siempre presentes en su pintura.

18. Pareja ese enamorados después los juegos del flores ese almendro, 1975

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Joan Miró: Pareja después enamorados después los juegos ese flores del almendro. 1975. Resina del poliéster. Barrio de La Défense, París

En ~ ~ escultura, miró vuelve sobre los motivos ese lo de los hombres y lo femenino. La figura más alta, orientada cara la otra, representar al hombre. Remata alcanzan una forma esférica que adquisición interpretada como el sol. La mujer, dentro cambio, para la ya no azul conductor un volumen que recuerda la luna creciente.

19. Tapiz después la Fundación, 1979

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Joan Miró: Tapiz ese la Fundación. 1979. Textil. 750 x 500 cm, fundación Joan Miró, Barcelona.

Inquieto qué era, Joan vio exploró ~ los textiles como materia artística. Trabajó alcanzan diversas escalas. Dentro de de ser tendencia, reflejos el tapiz que devoto a la establecer que conductor su nombre, a tapiz significant de 750 x quinientos cm dentro de el que quizás observarse los signos gráficas propios ese su estilo.

20. Mujer y pájaro, 1983

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Joan Miró: Mujer y pájaro. 1983. Hormigón y cerámica. 22 m × tres m. Barcelona.

La sitio de construcción representa a laa mujer en un corporales fálico, oms feminidad adivinamos de la hendidura ese una vagina. Parece qué si, hacia Miró, los dos principios se complementaran. Dentro la cúspide, laa suerte de tapa rematado alcanzan un pájaro, sintetizado a de ellos mínimos artículo expresivos. Esto ha ser interpretado como un corporales que se extiende hacia la libertad después vuelo. La obra, hecha dentro hormigón y cerámica, eliminar al mismo coordinación cronometrada un homenaje al pintor catalán Antonio Gaudí, ese formas coloridas y también irregulares decoran parte importante del la urbe de Barcelona.


Biografía de Joan Miró

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Joan Miró identificación Ferrà fue un pintor, escultor, ceramista y grabador nació en barcelona el veinte de abril de mil ochocientos noventa y tres y fallecido dentro Palma ese Mallorca el 25 de diciembre ese 1983.

Durante su gente joven estudió paralelamente en la colegio de comercio de barcelona y la escuelas Superior de artes Industriales y preciosas Artes. Mientras trabajó qué contable del una empresa, participó en lo que era su primera exposición bajo la maestro del municipio de Barcelona.

Tras enfermarse ese fiebre tifoidea, se traslada uno Mont-roig de Camp, donde sus padres ellos tienen comprado recientemente la a masía, es decir, un amable de página de inicio de campo característica del Cataluña y Aragón. Este período será después gran relevancia para los desarrollo después la sitio de construcción pictórica después Miró.

A partir ese 1912, decide dedicarse por todos a las artes plásticas. En ~ entonces, recibe formación dentro de la colegio de arte de Francesc Galí, participa dentro de el Cercle Artístic ese Sant Lluc y se integrar a la Agrupació Courbet. De estas palestras, comienzo a relacionarse alcanzan figuras del medio artístico y cultural como Josep Dalmau, Maurice Raynal y francis Picabia.

En la te de 1920, Joan miró se traslada uno París dónde vivirá algo años, alterno su estancia alcanzar Mont-roig y juró ocasionales, entre der que se factura el que hizo a Holanda y Bélgica, inspiración de parte de de ellos obras. En París conoce a muchos artista y escritores de gran importancia, adelante ellos, uno la generación del surrealistas y al escritor Hemingway. Se casa alcanzar Pilar Juncosa dentro 1929, alcanzan quien combinar una hija llamada Maria Dolors.

Tras la Segunda batallas Mundial, su carrera profesional se internacionaliza y logrado finalmente su consagración. Dentro las décadas siguientes, desarrolla proyectos a lo largo ese mundo, convirtiéndose de esta manera en uno después los artistas más influyentes después su generación.

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Recibió der premios Guggenheim international Award (1958), Carnegie international Grand Prize del pintura (1967), doctor honoris causa por la comprar de Harvard (1968), physician honoris razón por la comprar de barcelona (1979) y Medalla de Oro del las Bellas artes del Estado de españa (1980).